Quelles sont les fêtes traditionnelles au Japon ?

Quelles sont les fêtes traditionnelles au Japon ?

Le Japon, pays où les traditions anciennes se mêlent harmonieusement à la vie moderne, offre une richesse culturelle unique. Des moments de calme et de réflexion du Nouvel An aux festivals exubérants et colorés qui marquent les différentes saisons, les célébrations japonaises sont une fenêtre ouverte sur l'âme du pays. Ces festivals, ne servent pas seulement à s'amuser : ils constituent une partie vivante de l'histoire et de l'identité du Japon. Ils racontent l'histoire de dieux et de héros, la beauté de la nature et les valeurs transmises de génération en génération.

Mais pourquoi devrions-nous nous intéresser à ces célébrations traditionnelles ? Eh bien, elles ne sont pas réservées aux habitants de la région. Elles constituent un pont qui nous relie à la richesse de la culture japonaise, nous offrant un aperçu des valeurs, des croyances et des coutumes qui façonnent ce pays. Dans cet article, nous allons plonger au cœur de la culture japonaise en explorant quelques-unes des fêtes traditionnelles les plus emblématiques et les plus appréciées.

Nouvel An (Shogatsu)

Ah, Shogatsu, le Nouvel An japonais ! C'est ici que commence notre voyage dans les célébrations traditionnelles du Japon, et quel début ! Le Shogatsu, célébré du 1er au 3 janvier, est sans doute la fête la plus importante du Japon, imprégnée de rituels et de coutumes à la fois solennels et festifs.

Alors que l'ancienne année cède la place à la nouvelle, l'air du Japon s'emplit d'un sentiment de renouveau et de joie.

Contrairement aux célébrations bruyantes et festives du Nouvel An que l'on peut trouver dans d'autres parties du monde, le Shogatsu au Japon est plus réfléchi, il s'agit davantage d'apprécier les moments de calme et de passer du temps en famille.

L'une des premières traditions que vous rencontrerez est le joya no kane, le son des cloches dans les temples bouddhistes à minuit. Ces cloches sonnent 108 fois, symbolisant les 108 péchés humains dans la croyance bouddhiste, et le tintement est censé dissiper les péchés de l'année écoulée. C'est une expérience profondément spirituelle, qui résonne dans l'air froid de la nuit, invitant à l'introspection et à la paix.

hatsumode

Et puis il y a la nourriture (oh, les Osechi-ryori) ! Il s'agit de plats spéciaux préparés pour le Nouvel An, chacun ayant sa propre signification et son propre symbolisme. Les omelettes roulées sucrées pour la prospérité, les graines de soja noir pour la santé et les œufs de hareng pour la fertilité, pour n'en citer que quelques-uns. Ce n'est pas seulement un festin pour l'estomac, mais aussi pour les yeux, car ces plats sont disposés avec art dans des boîtes laquées appelées jubako.

Mais le Shogatsu ne se limite pas à la réflexion. La joie et la célébration sont également au rendez-vous, surtout lorsqu'il s'agit des enfants. Une coutume populaire consiste à offrir des otoshidama, petites enveloppes contenant de l'argent, aux enfants par leurs proches. C'est une tradition qui fait sourire de nombreux jeunes visages et qui alourdit un peu leurs poches !

On ne peut parler de Shogatsu sans évoquer la première visite de sanctuaire de l'année, connue sous le nom de hatsumode. Les gens affluent vers les sanctuaires et les temples, souvent vêtus de leurs atours traditionnels, pour prier afin d'obtenir la bonne fortune pour l'année à venir. L'atmosphère est festive, avec des étals vendant de la nourriture, des amulettes et de la bonne aventure. L'air est empli du parfum fumé de l'encens et du murmure des prières ; une expérience véritablement magique.

Contrairement à nombre de ses pays voisins, le Nouvel an chinois n'est pas vraiment fêté au Japon, sauf par la communauté chinoise dans les grandes villes du pays.

Festival des poupées (Hina Matsuri)

Le festival des poupées (Hina Matsuri), une journée qui transforme le Japon en un royaume de beauté et de tradition chaque 3 mars. Célébré pour souhaiter la santé et le bonheur des jeunes filles, Hina Matsuri est un festival qui capture l'essence de l'élégance japonaise et de l'amour familial.

Imaginez que vous entrez dans une maison japonaise au début du printemps et que vous êtes accueillis par des poupées, appelées Hina-ningyo, exposées avec un soin impeccable.

Il ne s'agit pas de n'importe quelles poupées, mais d'une cour royale en miniature, représentant l'empereur, l'impératrice, les assistants et les musiciens dans les costumes de cour traditionnels de la période Heian. Les poupées sont généralement transmises de génération en génération, ce qui en fait non seulement des décorations, mais aussi de précieux héritages familiaux.

La pièce maîtresse de l'exposition est l'empereur et l'impératrice, assis royalement au sommet du plus haut étage, souvent derrière un écran doré miniature. Au fur et à mesure que vos yeux descendent le long des gradins, vous verrez les détails complexes de chaque personnage, les musiciens avec leurs instruments, les dames d'honneur avec leurs élégantes tenues et les bouffons enjoués de la cour.

Mais Hina Matsuri ne se limite pas à l'exposition de poupées. C'est un jour où les familles célèbrent leurs filles, en leur souhaitant de grandir, d'être heureuses et d'avoir un avenir prospère. Des plats spéciaux ajoutent de la saveur à l'événement : le chirashi sushi, avec son éventail coloré d'ingrédients, la soupe de palourdes, qui symbolise un mariage harmonieux, et le hishi mochi, un gâteau de riz tricolore en forme de diamant, dont chaque couleur représente une vertu différente.

Il existe également un rituel appelé hina-arare, au cours duquel les familles dégustent des crackers de riz sucrés et du shirozake, un saké non alcoolisé, tout en admirant l'exposition de poupées. Ces traditions ne se limitent pas au plaisir ; elles sont un moyen de relier les jeunes filles à leur héritage, en leur enseignant la grâce, la beauté et l'élégance raffinée de la culture japonaise.

Festival des garçons (Kodomo no Hi)

Kodomo no Hi, également connu sous le nom de Festival des garçons ou de Journée des enfants, célébré le 5 mai, est un événement animé du calendrier des festivals japonais. Appelé à l'origine Tango no Sekku, il est consacré à la santé et au bonheur des enfants, en particulier des garçons, et à l'expression de la gratitude envers les mères. C'est une journée riche en traditions, en couleurs et en esprit de bravoure et de force.

Alors que vous vous promenez dans les rues du Japon le jour de Kodomo no Hi, votre regard est attiré par le spectacle saisissant des Koinobori ; des mats auxquels sont accrochées des carpes colorées, en papier ou en soie, qui flottent dans la brise.

Plus que de simples décorations, ce sont des symboles de force et de persévérance, inspirés de la légende de la carpe remontant le courant pour devenir un dragon. La plus grosse carpe représente le père, la suivante la mère et les plus petites chaque enfant de la famille. C'est une belle représentation de l'unité et de l'aspiration de la famille.

koinobori

Au cœur de la célébration se trouve la maison familiale, où vous trouverez peut-être une exposition de guerriers miniatures ou Gogatsu Ningyo, avec des casques de samouraïs, des armures et des poupées. Ces expositions ne sont pas seulement destinées au spectacle ; elles sont imprégnées de symbolisme. Le casque et l'armure de samouraï sont censés éloigner le mal et protéger les enfants de la maison, en leur inculquant les vertus de bravoure et de courage que les samouraïs incarnaient autrefois.

Mais le festival n'est pas qu'un symbole solennel. C'est une journée que les familles peuvent passer ensemble et qui est souvent marquée par des événements et des activités spéciales. Le Kashiwa-mochi, gâteau de riz mochi enveloppé dans des feuilles de chêne, et le Chimaki, boulettes de riz sucrées, font partie des festivités traditionnelles japonaises. Les feuilles de chêne symbolisent la force et l'endurance, en écho au thème de la journée, la persévérance et la croissance.

Kodomo no Hi est également une journée pour reconnaître le travail acharné et le dévouement des mères pour élever des enfants forts et en bonne santé, ce qui ajoute une dimension de tendresse aux célébrations de la journée.

Fêtes des cerisiers en fleurs (Hanami)

Le festival des cerisiers en fleurs est l'une des célébrations les plus emblématiques et les plus pittoresques du Japon. C'est l'occasion pour la beauté de la nature d'occuper le devant de la scène et de transformer le pays en une toile aux teintes roses et blanches. Hanami, littéralement "observation des fleurs", est la tradition japonaise de célébration de la beauté éphémère des cerisiers en fleurs, qui se déroule généralement de fin mars à début avril, en fonction de la période de floraison des arbres.

Imaginez des parcs, des berges de rivières et des temples dans tout le Japon, ornés des délicates fleurs de sakura.

Ces fleurs, dont la beauté est éphémère, symbolisent la nature transitoire de la vie, un concept essentiel de la philosophie japonaise influencée par le bouddhisme. Les cerisiers en fleurs fleurissent en masse pendant une semaine ou deux seulement, ce qui crée un sentiment d'urgence à savourer cette beauté éphémère pendant qu'elle dure.

hanami

Hanami est bien plus qu'une simple admiration de la beauté des fleurs. C'est un événement social, une période propice aux fêtes en plein air et aux pique-niques sous le couvert des cerisiers en fleurs. Amis, familles et collègues se réunissent sur des nattes étendues sous les arbres, pour déguster de la nourriture, boire et discuter. L'atmosphère est légère, joyeuse et détendue, avec des rires et de la musique dans l'air. Il y a quelque chose de magique à s'asseoir sous un cerisier en pleine floraison, dont les pétales tombent comme une douce neige rose, qui procure un sentiment de joie et d'émerveillement.

Le soir, l'expérience se transforme avec les yozakura, ou "fleurs de cerisier nocturnes". Les parcs et les temples sont souvent dotés de lanternes qui éclairent les fleurs, créant ainsi une ambiance captivante et romantique. En parcourant ces allées illuminées, vous aurez l'impression d'entrer dans un conte de fées.

La nourriture associée à Hanami est aussi délicieuse que les fleurs elles-mêmes. Les boîtes à bento remplies d'aliments de saison et de fête, le sakura mochi (gâteau de riz sucré enveloppé dans une feuille de cerisier) et les dango (boulettes sucrées) sont des friandises très appréciées. Il y a aussi souvent du saké, partagé entre amis, ce qui ajoute à l'esprit festif de l'occasion.

Hanami n'est pas seulement une célébration des fleurs de cerisier ; c'est une célébration de l'unité, de la beauté de la nature et du cycle de la vie. C'est un moment où les gens font une pause dans leur vie trépidante pour apprécier les plaisirs simples de la nature et de la camaraderie.

Gion Matsuri

Le Gion Matsuri, qui se tient à Kyoto, n'est pas seulement un festival ; c'est un spectacle grandiose, un voyage dans le temps et une célébration qui incarne le cœur et l'âme de l'héritage culturel du Japon. Datant du 9e siècle, ce festival, qui s'étend sur tout le mois de juillet, est l'un des événements traditionnels les plus célèbres et les plus élaborés du Japon.

Le Gion Matsuri trouve son origine dans une cérémonie religieuse destinée à apaiser les dieux lors d'une épidémie. Aujourd'hui, il s'est transformé en une grande célébration de l'histoire et de la culture de Kyoto.

Le festival porte le nom du quartier de Gion, où se trouve le sanctuaire de Yasaka, qui joue un rôle central dans les festivités.

Le point en lumière du Gion Matsuri est le Yamaboko Junko, le grand défilé de chars, qui a lieu le 17 juillet. Imaginez des dizaines de chars imposants, dont certains atteignent 25 mètres de haut et pèsent jusqu'à 12 tonnes, défilent dans les rues de Kyoto. Ces chars, appelés Yamaboko, sont des merveilles d'artisanat traditionnel et d'art, ornés de sculptures complexes et d'ornements étincelants. Chaque char représente un quartier différent de Kyoto, et leur construction est un sujet d'immense fierté et d'effort collectif.

Gion Matsuri

Des musiciens et des artistes, vêtus de costumes traditionnels de la période Heian, montent sur ces chars et ajoutent à l'atmosphère festive au son des flûtes, des tambours et des cloches. L'air est empli de l'arôme des plats du festival et du bourdonnement des foules excitées, créant une énergie contagieuse qui vous emporte dans sa vague.

Tout au long du mois de juillet, les rues de Kyoto s'animent de manifestations et d'activités. Il y a des cérémonies traditionnelles du thé, des spectacles de musique et de danse, et des marchés nocturnes trépidants. Les nuits précédant le défilé sont marquées par le Yoiyama, où les rues sont fermées à la circulation et bordées d'étals vendant de la nourriture, des jeux et des produits traditionnels. Les chars sont illuminés et exposés au public, ce qui crée une atmosphère magique, proche de celle d'un festival.

L'un des aspects les plus fascinants du Gion Matsuri est l'aperçu qu'il offre de la vie traditionnelle de Kyoto. De nombreuses maisons privées des vieux quartiers ouvrent leurs portes au public, exposant des objets de famille et des œuvres d'art traditionnelles. C'est une occasion rare de pénétrer dans le monde caché des machiya (maisons de ville traditionnelles en bois) de Kyoto, un monde qui reste généralement fermé aux étrangers.

Tanabata

Tanabata, souvent connu sous le nom de fête des étoiles, est une célébration poétique et romantique qui a lieu le 7e jour du 7e mois. Tirant son origine d'une légende chinoise importée au Japon au 8e siècle, Tanabata témoigne de l'histoire d'amour entre Orihime, la princesse tisseuse (représentée par l'étoile Vega), et Hikoboshi, l'éleveur de vaches (représenté par Altaïr). Selon le conte, ces amoureux, séparés par la Voie lactée, ne peuvent se rencontrer qu'une fois par an, ce jour-là.

La caractéristique principale de Tanabata est la décoration des bambous avec des tanzaku, de petites bandes de papier sur lesquelles les gens écrivent leurs souhaits.

Ces souhaits vont des aspirations personnelles aux espoirs universels de paix et de bonheur. La vue de ces branches de bambou, chargées de tanzaku aux couleurs de l'arc-en-ciel flottant dans la brise, n'est pas seulement belle ; elle est profondément émouvante, car elle symbolise les espoirs et les rêves collectifs des gens.

La célébration de Tanabata varie selon les régions du Japon. Dans certaines régions, elle est célébrée en juillet, tandis que d'autres l'observent en août, suivant le calendrier lunaire. Les festivités comprennent souvent des défilés, au cours desquels les participants revêtent des yukata (kimonos d'été) colorés et se joignent aux danses et à la musique. Les rues sont animées par des stands de nourriture, des jeux et des feux d'artifice, ce qui fait de ce festival un événement joyeux et animé.

tanabata

Dans des villes comme Sendai et Hiratsuka, Tanabata est célébré à grande échelle. Le Tanabata Matsuri de Sendai, en particulier, est célèbre pour ses décorations élaborées et son atmosphère trépidante. La ville entière est ornée de décorations géantes en forme de serpentins, créant une voûte de couleurs et de joie qui s'étend à perte de vue.

Mais au-delà des festivités, Tanabata est un emblème culturel de la nostalgie, de l'amour et du lien entre l'homme et le ciel. L'histoire d'Orihime et d'Hikoboshi, séparés par la Voie lactée, aborde les thèmes universels de l'amour, de la séparation et des retrouvailles. Elle nous rappelle la beauté des étoiles et les mystères de l'univers qui enveloppent nos vies.

À la tombée de la nuit de Tanabata, nombreux sont ceux qui lèvent les yeux vers le ciel, espérant voir clairement Véga et Altaïr briller de mille feux, représentation symbolique des amants réunis. Ce moment capture l'essence même de Tanabata : un mélange de tradition, de romantisme et d'un peu de magie céleste.

Obon

Le festival Obon est un événement profondément spirituel du calendrier japonais, qui a généralement lieu à la mi-août. Cette tradition séculaire est une occasion d'honorer et de se souvenir des ancêtres, enracinée dans les croyances et les pratiques bouddhistes. Obon est un mélange de souvenirs solennels, de célébrations joyeuses et de liens durables entre les vivants et les défunts.

Obon est basé sur l'histoire de Mokuren, un disciple de Bouddha, qui découvrit que sa mère décédée souffrait dans l'au-delà.

Bouddha lui conseilla de faire des offrandes aux moines bouddhistes le quinzième jour du septième mois. Ce faisant, la mère de Mokuren fut libérée et, dans sa joie, Mokuren dansa de gratitude et de bonheur. Cet acte serait à l'origine de Bon Odori, la danse exécutée pendant Obon.

obon

Le festival commence par des feux de bienvenue, appelés mukaebi, allumés pour guider les esprits des ancêtres vers la maison familiale. Les maisons et les autels familiaux sont nettoyés et ornés d'offrandes de nourriture, d'encens et de lanternes, créant ainsi un espace accueillant pour les esprits ancestraux. L'air est rempli d'un sentiment de chaleur et d'amour, alors que les familles se réunissent pour partager leurs souvenirs et rendre hommage à leurs ancêtres.

Le Bon Odori est un élément central de l'Obon. Les communautés se rassemblent dans les parcs, les enceintes des temples ou les espaces ouverts pour danser en cercle autour d'une plate-forme surélevée appelée yagura. Les danses varient d'une région à l'autre, mais elles sont généralement simples et répétitives, ce qui permet à tout le monde, des plus jeunes aux plus âgés, de participer. La musique, souvent jouée en direct par des tambours et des flûtes, ajoute à l'atmosphère festive. La danse n'est pas seulement une activité ludique ; c'est une façon de se connecter au passé, un hommage joyeux aux ancêtres.

Une autre caractéristique marquante d'Obon est le Toro Nagashi, le "flottement" des lanternes. Lorsque le festival touche à sa fin, les gens écrivent des messages ou les noms de leurs ancêtres sur des lanternes en papier et les font flotter sur les rivières, les lacs ou la mer. Cette pratique symbolise le voyage des esprits ancestraux vers l'au-delà. Regarder ces lanternes s'éloigner sur l'eau, vacillant dans l'obscurité, est un moment de profonde beauté et de réflexion.

Obon est plus qu'un simple festival ; c'est une expression culturelle du respect des Japonais pour leurs ancêtres et le cycle de la vie et de la mort. C'est l'occasion pour les familles de se réunir, de se souvenir de ceux qui sont morts et d'apprécier la continuité de la vie. Au cœur de l'été, avec ses danses animées, ses lanternes vacillantes et ses offrandes sincères, Obon est un rappel poignant du voile mince qui sépare les vivants des défunts, et des liens durables d'amour et de mémoire qui les unissent.

Festival de l'automne (Aki Matsuri)

L'automne au Japon apporte un kaléidoscope de couleurs et un éventail de festivals connus sous le nom d'Aki Matsuri, ou festivals d'automne. Ces célébrations, qui ont lieu au cours des mois de septembre, octobre et novembre, sont aussi diverses que nombreuses, chaque région du Japon présentant ses propres traditions, mais toutes unies dans leur célébration de la saison des récoltes et de la beauté de la nature.

L'Aki Matsuri consiste généralement à remercier pour la récolte et à prier pour une bonne récolte l'année suivante.

Ces festivals sont un mélange de rituels anciens, de divertissements et d'esprit communautaire, reflétant le lien profond qui unit le Japon à l'agriculture et aux changements de saison.

aki matsuri

L'un des aspects les plus emblématiques de l'Aki Matsuri est la nourriture. L'automne est une période d'abondance, et ces festivals débordent de délices saisonniers. Vous trouverez des étals de châtaignes grillées, de patates douces et de nouveaux plats à base de riz. Le saké, fabriqué à partir de la nouvelle récolte de riz, est également très apprécié, et certains festivals organisent même des dégustations de saké. La nourriture n'est pas seulement un régal pour les papilles ; c'est une célébration de la générosité de la terre, une action de grâce pour la récolte de l'année.

Les danses et la musique font partie intégrante de ces festivals. Dans de nombreuses villes et villages, vous assisterez à des représentations de danses traditionnelles, dont certaines ont été transmises de génération en génération. Ces danses racontent souvent l'histoire et le folklore locaux, reliant ainsi la communauté à ses racines.

L'un des éléments les plus impressionnants de l'Aki Matsuri est le défilé de chars et de mikoshi (sanctuaires portatifs). Ces chars élaborés sont souvent décorés sur le thème des récoltes et du folklore, et les mikoshi sont censés abriter la divinité locale. Les processions sont animées et joyeuses, et des personnes de tous âges y participent, portant les mikoshi dans les rues au rythme des tambours taiko.

Une autre caractéristique commune est l'exposition de compositions élaborées de chrysanthèmes. Les chrysanthèmes, ou kiku, sont un symbole d'automne et de longévité au Japon. Certains festivals présentent des poupées kiku, des figurines ornées de fleurs de chrysanthème soigneusement disposées, qui témoignent de l'art et de la créativité des habitants.

Chaque région a sa propre façon de célébrer l'Aki Matsuri. Dans le nord, vous trouverez peut-être des festivals qui célèbrent le feuillage d'automne, tandis que dans le sud, il y a des festivals avec des danses de dragons et des courses de bateaux. Mais où que vous soyez au Japon, l'essence de l'Aki Matsuri reste la même : une célébration joyeuse et communautaire des dons de la nature, un moment de rassemblement et de remerciement pour les bénédictions de la récolte.

Alors que les feuilles d'automne prennent des teintes brillantes de rouge, d'orange et de jaune, l'Aki Matsuri offre une atmosphère chaleureuse et festive qui complète parfaitement la beauté naturelle de la saison. C'est le moment de profiter de l'air vivifiant, des délicieuses saveurs de l'automne et des riches traditions culturelles qui font de ces festivals un élément si cher de la vie japonaise.

Illuminations d'hiver

Alors que l'air vif de l'hiver recouvre le Japon, le pays se transforme en un pays des merveilles scintillant grâce aux Illuminations d'hiver. Ces illuminations, qui commencent généralement en novembre et durent jusqu'en février, voire mars, ne sont pas seulement une attraction touristique ; elles constituent une expérience magique qui incarne l'esprit de l'hiver au Japon.

Imaginez que vous traversez un tunnel de lumières, où des millions de diodes électroluminescentes créent une voûte d'étoiles, ou que vous vous promenez dans un jardin où chaque arbre et arbuste est délicatement éclairé, créant un paysage digne d'un conte de fées.

L'attention portée aux détails dans ces jeux de lumière est époustouflante, avec des thèmes allant de scènes japonaises traditionnelles à des conceptions fantaisistes et modernes.

illumination hiver, japon

L'un des aspects les plus remarquables de ces illuminations est la façon dont elles transforment des paysages familiers. Des parcs, des jardins et même des quartiers entiers sont réinventés en d'éblouissants espaces de lumière et de couleur. Des villes comme Tokyo, Osaka et Kobe sont connues pour leurs événements d'illumination à grande échelle, où des quartiers entiers prennent vie grâce à des installations lumineuses complexes. Ces événements comportent souvent des éléments interactifs, comme des tunnels lumineux dans lesquels vous pouvez marcher, ou des zones où les lumières changent en fonction de la musique ou du mouvement.

Les illuminations ne sont pas seulement un régal pour les yeux ; elles créent une atmosphère chaleureuse et festive qui rassemble les gens. Familles, amis et couples se promènent parmi les lumières, admirant la beauté et partageant un moment de joie et d'émerveillement. Les vendeurs ambulants de boissons chaudes et d'en-cas ajoutent à l'atmosphère chaleureuse et conviviale, faisant de ces sorties une activité hivernale appréciée.

Outre les grandes villes, de nombreux temples et sanctuaires participent également à la tradition des illuminations hivernales. Ces sites historiques, illuminés par des milliers de lumières, offrent une expérience plus sereine et plus réfléchie. La combinaison de l'architecture traditionnelle et de l'éclairage moderne crée une scène unique et profondément belle, invitant les visiteurs à contempler la paix et la beauté de la saison hivernale.

L'héritage des festivals japonais

Ces célébrations ne visent pas seulement à préserver de vieilles coutumes, mais aussi à leur insuffler de la vie, à les rendre pertinentes et trépidantes dans un monde qui évolue rapidement. Elles servent de pont, permettant à chaque génération de transmettre son héritage culturel à la suivante. Le rire joyeux d'un enfant qui attrape des poissons rouges lors d'un festival d'été, ou l'admiration étouffée d'un visiteur qui assiste à la beauté solennelle d'une cérémonie au temple, témoignent de l'héritage durable de ces traditions.

En outre, ces festivals illustrent la remarquable capacité des Japonais à concilier le respect des traditions et la vie contemporaine. Ils mettent en lumière une société qui valorise l'harmonie avec la nature, le respect du passé et un profond sens de la communauté. Dans chaque battement de tambour d'une danse Bon Odori, dans chaque pétale de cerisier en fleur à Hanami, dans les lanternes vacillantes d'Obon, nous trouvons l'âme du Japon.

Pour les visiteurs, ces festivals offrent un aperçu inestimable du mode de vie japonais, une chance de découvrir la chaleur, l'hospitalité et l'esprit communautaire de cette culture unique. Ils sont une invitation ouverte à se joindre à la célébration, à apprendre et à comprendre ce qui rend le Japon si merveilleusement unique.